回顧20世紀人類的音樂生活，可以說，沒有任何音樂家能像肖邦一樣將個人傳奇與大眾形象融合得如此水乳交融。就鋼琴音樂而言，肖邦肯定是作品被彈奏得最多、聆聽得最廣泛的人。以演奏肖邦的作品而聞名于世，最終列入偉大鋼琴演奏家行列者，包括阿圖爾·魯賓斯坦、科爾托、列文涅、拉赫瑪尼諾夫、里帕蒂、帕德列夫斯基、布萊羅夫斯基、弗朗索瓦、阿格里奇、波里尼、齊莫爾曼、波戈雷里奇等。上述名單中的半數與肖邦國際鋼琴大賽有直接關系，其中魯賓斯坦、科爾托、弗朗索瓦、列文涅等人曾擔任肖邦鋼琴大賽評委，而波里尼、阿格里奇、齊莫爾曼則分別于1960年、1965年、1975年榮獲肖邦鋼琴大賽的第一名。毫不夸張地說，肖邦國際鋼琴比賽的歷程，正是整個20世紀鋼琴演奏發(fā)展史的一個縮影。

　　與另一個世界級鋼琴大賽--柴可夫斯基國際鋼琴比賽相比，肖邦鋼琴大賽特別注重鋼琴藝術質量本身，而柴可夫斯基鋼琴大賽則多少帶有冷戰(zhàn)時期特有的政治色彩。第一屆柴可夫斯基鋼琴大賽的第一名由美國鋼琴家克萊本獲得，當時任首席評委的李斯特給克萊本打了滿分，而給前蘇聯(lián)方面內定的第一名打了零分，克萊本回到美國時引發(fā)了舉國狂歡，美國人象歡迎國家英雄一樣歡迎這位鋼琴家。后來獲柴可夫斯基鋼琴比賽第一名的前蘇聯(lián)鋼琴家普雷特涅夫，也享受過與克萊本相似的政治奇遇。1988年戈爾巴喬夫訪美時，專門帶上了普雷特涅夫，讓他在白宮為美國總統(tǒng)演奏。但并非每一位鋼琴家都熱衷于追求成功帶來的政治效應，因此，專注于鋼琴藝術本身的肖邦大賽對鋼琴家來說更具吸引力。

　　柴可夫斯基鋼琴大賽名次的確定常常涉及個人與國家的因素，而肖邦鋼琴大賽的名次之爭卻時常譜寫前輩鋼琴大師與尚未成名的青年鋼琴家之間的傳奇交往。魯賓斯坦是1960年肖邦鋼琴比賽的評委會主席，他在評論第一名獲得者、18歲的意大利鋼琴家波里尼時說：“我真不知道我們這些評委中有誰能彈得比他好”。試想當時魯賓斯坦已揚名天下，被視為肖邦的化身，而波里尼不過是一位剛剛出道的鋼琴后生而已。1955米凱郎杰里因為阿什肯納吉未能獲得第一名而退出評委會，同樣的事于1980年重演，阿格里奇因南斯拉夫鋼琴家波戈雷里奇未能進入決賽圈憤而辭去評委職務。阿什肯納吉在幾年后與英國鋼琴家奧格登同獲柴可夫斯基鋼琴大賽第一名。至于波戈雷里奇，更是由于阿格里奇的打抱不平而一夜成名，人們認為他彈奏的是“21世紀的肖邦”。

　　肖邦是迷人的，肖邦是不朽的。這個被巴赫專家古爾德稱為“右撇子天才”的肖邦，在商業(yè)氣息越來越濃厚的21世紀將被演奏成什么樣子呢？肖邦將被電子化，數碼化，還是作為古老時代殘留的一聲嘆息、一抹鄉(xiāng)愁而被人珍藏？是強調技術性，還是回歸其詩意內核？肖邦鋼琴大賽將辦成什么樣子？是商業(yè)化，還是堅守其藝術至上的傳統(tǒng)？李云迪，中國第一位榮獲肖邦鋼琴大賽頭獎的年輕的鋼琴家，你又將彈奏出怎樣一個肖邦？

摘自：中國文化報