有人曾感嘆，對于瓷都，可謂“讀你千遍也不厭倦”，這里的瓷器總能香火延續(xù)，生生不息，全賴于眾多工藝美術大師孜孜不倦的傳承與創(chuàng)新。在愛家收藏品市場的“得雅軒”，于紅河先生介紹了兩位大師令人耳目一新的作品。

　　江西省工藝美術大師藍國華有著妙手回春的本領，他曾經在朋友的庫房中偶得一只滿是灰塵、許久無人問津的瓶子。經過構思，他在這只造型優(yōu)美卻過于淡雅的瓶子上繪上了“蝶戀花”，改造后的瓶子一擺出去，便立即被人高價買走。而讓藍國華化平淡為神奇的手法，便是景德鎮(zhèn)陶瓷藝術的優(yōu)秀傳統技法——古彩。

　　古彩實為明代五彩和清代康熙五彩的統稱，深受民間版畫、年畫等表現形式的影響。其線條剛勁有力，筆畫簡練，色彩對比鮮明，內容多為世俗生活、神話傳說或帶有吉祥寓意的花卉魚鳥。而藍國華堅持“筆墨當隨時代”，他筆下的古彩在傳統技法上加入了現代的筆觸，無論從布局、用筆乃至題材上都更顯裝飾性和意蘊美。

　　在傳統古彩中鮮見的梅花，是藍國華尤為擅長的題材，他的作品《紅梅與綠梅》便是其中的代表。光滑的瓷面上，紅梅綠梅競相開放，突顯古彩“好在大紅大綠，妙于古色古香”的特點。梅樹的枝葉筋紋遵循傳統古彩的程式，一筆一筆的排線勾畫，線條粗細均勻，筆觸挺勁有力，枝葉交錯，轉折彎曲，立體感驟現。而紅梅綠梅形態(tài)各異，或是含苞欲綻，或是盛開怒放。清雅的梅花錯落有致地點綴于枝葉之間，剛柔并存，恰到好處。枝頭飛鳥嬉戲其中，更顯生機勃發(fā)。而在彩繪過程中，藍國華還常常用到純金來描畫，于先生認為這尤其難得。

　　青花瓷是景德鎮(zhèn)另一珍貴的傳統藝術，與畫面濃烈的古彩相比，更顯典雅素凈。而工藝美術大師汪吟泉的“釉下填白光影青花”技法又為青花瓷增添了全新的意境。

　　光影青花技法講究在傳統的青花畫法上吸取西洋畫的光影透視，以西洋畫的構圖去展現風、雨、冰、霧等如詩的景致。釉下填白的大量運用突出了光影效果，空間感大大增強，藍白用色對比強烈，意境深遠。汪吟泉的作品多為青花瓷版畫，讓觀賞者能夠對表現的內容和構圖一目了然。

　　《霧鎖寒江》堪屬其中的佳作。這幅青花瓷版畫畫面由近及遠，只見近處白雪皚皚，柔軟地覆蓋著碼頭和江面靜泊的小船，船上立著兩只鳥兒，它們與周圍堅強挺立的野花雜草，一同為這靜謐的雪中之景注入一線生機；不遠之外，一棵沙樹從右至左側彎，橫跨畫面中心，盡管枝干被雪覆蓋，仍不失蒼勁有力；遠處是伶仃直立的一棵小樹，小樹背后，濃霧鋪滿江面。遠近一比照，仿佛大霧背后還別有洞天，連筆者也不禁想要穿越迷霧，繼續(xù)探索背后的桃花源。