好端端的藥品盒子被拿來整整齊齊地陳列在展廳里，一樣的包裝設計、一樣的色彩，但是仔細看去，你就會發(fā)現(xiàn)藥盒上的名稱都被不動聲色地置換上了英國人的日常食品———肉圓、沙拉、香腸、三明治、菜肉烘餅、牛腰、餃子……這是達明安·赫斯特的絲網(wǎng)印作品《所有作品來自1999年最后的晚餐系列》，藝術家辛辣地嘲諷了英國民眾日常的生活趣味，英國人舉重若輕的冷幽默在這件作品中展現(xiàn)無遺。

這是不久前在上海民生美術館舉辦的《未來總動員———英國文化協(xié)會當代藝術珍藏展》的一件作品。

達明安·赫斯特位列2009年度全球當代藝術家作品拍賣價格之首，拍賣銷售總額達1.3億多歐元。達明安·赫斯特制作的名為《獻給上帝之愛》的“白金鉆石骷髏”用2156克白金鑄造而成，上面鑲嵌有8601顆重達1106.18克拉的高純度鉆石，被一家投資集團以1億美元的價格買走。

能夠把達明安·赫斯特、崔西·艾敏等包括12位特納獎獲得者和21位特納獎提名獲得者在內(nèi)的40位英國當代著名藝術家的89件繪畫、雕塑、紙上、攝影、裝置和影像作品集結起來，規(guī)模的確不容小覷。在民生美術館的展覽結束以后，部分展品將在世博會的英國館中繼續(xù)展出。

能夠把達明安·赫斯特這些以億計的作品收入囊中，并非英國文化協(xié)會資本有多雄厚，而是協(xié)會有先見之明，在藝術家們剛剛嶄露頭角時，就開始收購，這些作品放到今天就變成了天價。此次展覽的策展人艾瑪·威廉姆斯坦率地表示，現(xiàn)在收購他們的作品，文化協(xié)會已經(jīng)無力承擔其價格了。

盡管當年的收藏顯示了文化協(xié)會不凡的眼力和前瞻性，但此次參展的著名藝術家的作品，大多是早年的手筆，并非是巔峰之作。略感遺憾的是，慕名前來的觀眾能看到的僅僅是著名藝術家的名字，而非其代表作品。

《Apotryptophanae》是達明安·赫斯特的另外一件作品，各種色彩的點在畫布上被有機地調(diào)配，機械化的精確完成了縱橫15x14行的彩色點陣，但我們看到的不是色彩的饗宴，而是色彩的麻疹，是顏料的麻醉劑，是彌留之際的葬禮，正如藝術家本人所言:“這有些孩子氣———有點像糖果或聰明豆，或者像藥品。我的胃像孩子一樣咕咕作響，因為我過去是把藥片當成糖果吃的。我哥哥也是這樣。”阿尼什·卡普爾的作品總是在選用的材料上給人意外，綜合材料制作的《藍色的圣歌》就是如此，黑色和藍色形狀各異的球狀物挨個排列，球狀物上的藍色源自他在印度的一次旅行，阿尼什·卡普爾在當?shù)睾锕?jié)的儀式表演上，發(fā)現(xiàn)了這種既鮮艷又沉郁的礦物顏料，并運用到自己的作品中。這些沉默的球狀物既像不知名的植物，又像外星來客遺留的禮物樣品。阿尼什·卡普爾說:藝術家不創(chuàng)作物品，他們在制造神話，而且當我們觀賞一個藝術品時，我們看到的是藝術家工作所在的神秘環(huán)境。

英國文化協(xié)會在建立之初，負有抗擊法西斯力量的使命，在冷戰(zhàn)結束之后，英國文化協(xié)會在海外展覽和展示的目的變得更為單純，旨在激勵并激發(fā)國際觀眾對英國藝術及其文化產(chǎn)生興趣。盡管英國文化協(xié)會不可避免地具有濃厚的官方色彩，但在這次展覽中，卻沒有把諷喻英國王室的作品排除在外。馬克·沃林格《皇家雅士閣賽馬會》是四臺放在帶輪子的航空箱頂端電視機，播放的是皇家馬車隊從周二到周五每天出現(xiàn)在皇家賽馬會的賽馬場上的情景，每一個電視機上出現(xiàn)的是女王相同的微笑、相同的發(fā)飾和刻板的禮儀，如果不是女王每天的著裝和帽子的顏色有所區(qū)別的話，幾乎看不出有任何區(qū)別。馬克·沃林格以冷靜的姿態(tài)消解了皇家制度化的尊嚴和日復一日的荒謬做派。