文\宋永進

從浙江美術館的“東西貫中”——吳冠中大型藝術回顧展，到《錢江晚報》報道杭州某小學三年級學生關于“吳冠中的畫中心思想是什么”的提問，再到《美術報》開展“美術創(chuàng)作需不需要有中心思想”的系列專題，在這個過程中，有成千上萬人直接或間接地與吳冠中的繪畫作品發(fā)生了對話，參與者不僅有專業(yè)畫家、美術理論家和藝術機構的專業(yè)領導，也有工作在各行各業(yè)的普通美術愛好者和成長中的少年兒童，話題所涉及的內容不僅包括專業(yè)創(chuàng)作和美術理論方面，也包括大眾審美和基礎美術教育方面。吳冠中不僅為世人留下了大量珍貴的美術作品，也留下了不少爭論未果的學術話題和值得深思的相關問題。

吳冠中拋出的“形式論”、“筆墨論”等觀點曾引發(fā)了美術界的激烈爭論和文藝界的高度關注，可謂一石激起千層浪?！靶问秸摗笔巧鲜兰o70年代末提出來的。一些美術界的“權威”人士認為“形式論”是墮落的西方現(xiàn)代派理論，是資產階級的自由化，應該一棍子將其打倒。80年代初，隨著國門的開放西方現(xiàn)代藝術蜂擁而入，“形式論”的支持者迅速增多。在反復的論戰(zhàn)中，“形式論”逐漸獲得了美術界的認同。直至今日，“形式論”在美術領域的影響力依然呈現(xiàn)上升的態(tài)勢，一些推崇者甚至一味地崇拜，而對“形式論”本身卻很少有人去做深入的研究。因此，從史學的角度對“形式論”的發(fā)生過程和內容的實質進行一番考察和探究并作出客觀公正的評價，顯得十分必要。

在風行前蘇聯(lián)現(xiàn)實主義畫風和強調集體意識的上世紀50年代，吳冠中就開始滿腔熱忱地向學生介紹西方現(xiàn)代繪畫，一度被斥為資產階級形式主義的堡壘。他的人物畫也因不妥協(xié)于革命文藝的創(chuàng)作道路，而被冠以丑化工農兵的罪名。他甚至因此放棄人物畫而改畫風景?！拔母铩眲倓偨Y束，吳冠中便在《美術》雜志上公開發(fā)表了《繪畫的形式美》和《關于抽象美》兩篇文章，指出“漂亮一般是緣于渲染得細膩、柔和、光挺，或質地材料的貴重，如金銀、珠寶、翡翠、象牙等等；而美感之產生多半緣于形象結構或色彩組織的藝術效果”，并率先提出“形式美是美術創(chuàng)作中關鍵一環(huán)”的觀點。在文章中，他還以破爛的民房為例引導說：“白墻、黑瓦、黑門窗之間的各式各樣的、疏密相間的黑白幾何形，構成了具迷人魅力的形式美”（見吳冠中《繪畫的形式美》）。吳冠中以其特有的敏銳和膽識對“文革”期間直奔單一思想主題的思維方式和創(chuàng)作套路提出強烈的質疑或反對，并主張個性化的審美追求和現(xiàn)代繪畫的創(chuàng)作方法，高調呼喚“形式美”、“抽象美”，針對“內容決定形式”的政治主張公然發(fā)表“形式?jīng)Q定內容”的反向觀點，與革命文藝的保守勢力進行決裂。他的“形式論”啟蒙并傳播了現(xiàn)代繪畫的觀念和方法，打破了革命文藝的思想禁錮，開啟了年輕一代藝術家的心靈世界，加速了中國當代美術的現(xiàn)代化進程。

然而，由于吳冠中個人的知識結構和所處的特殊年代所限，“形式論”也具有一定的局限性。西方現(xiàn)代藝術是一場發(fā)生在上世紀初的美學革命，從觀念的轉變到觀察方式上的變革，再到現(xiàn)代藝術方法論的逐步建立和完備，經(jīng)歷了一代又一代現(xiàn)代藝術家的艱辛探索，最后才逐步走向深入和徹底。1947年春至1950年夏，吳冠中就學于法國巴黎國立高等美術學院，在蘇弗爾皮教授的影響下，接受了西方現(xiàn)代藝術思想的啟蒙。蘇弗爾皮教授在上世紀40年代前后與畢加索、勃拉克等一起活躍于巴黎畫壇、繼承了現(xiàn)代藝術之父塞尚的藝術理念和觀看方式，是現(xiàn)代藝術初期的重要畫家。吳冠中在國內所倡導的“形式論”，即點、線、面結構法則，是對西方現(xiàn)代藝術初期美學思想的個人化理解和本土化轉換，雖然在當時具有較強的文化針對性，在很大程度上解放了中國當代畫家的思想自由和藝術個性，但并不代表現(xiàn)代藝術最輝煌時期的美學成果。當時國內政治和藝術環(huán)境使他忙于爭論“個人情感”與“集體意志”、“形式語言”與“主題思想”的重要性，而無暇顧及“形式美”、“抽象美”的深層內容和深入問題。吳冠中的“形式論”由于沒有全面繼承現(xiàn)代藝術的方法論，簡化了現(xiàn)代藝術完整的話語結構，因此在一定程度上遮蔽了現(xiàn)代藝術輝煌的美學成果?！靶问秸摗钡恼J識局限必然影響畫家對西方現(xiàn)代美學的深度理解和對視覺感受的真實表達。他在《風景寫生回憶》一文中描述自己的作畫狀態(tài)：“我作畫往往是先有了形式，先發(fā)現(xiàn)了具形象特色的對象，再考慮其在特定環(huán)境中的意境?！笨梢?，在寫生時，吳冠中沒有運用現(xiàn)代藝術的方法論去觀察和研究對象，從中發(fā)現(xiàn)對象所特有的結構次序，并在逐步深入中獲得新的審美體驗，而常常以點、線、面的程式化法則替代豐富而生動的真實場景。上世紀90年代以后，雖然吳冠中的藝術創(chuàng)作進入了高峰期，但在某些作品中也顯露出為形式而形式的話語貧乏，畫面語言顯得有些單薄，畫面結構也開始套路化了，甚至出現(xiàn)了格式化的感受形式和概念化的抒情方式。

另外，“形式論”的思想源自西方現(xiàn)代藝術，西方現(xiàn)代藝術盡管在語言形式上取得了極其輝煌的成就，但也潛在著各種問題?，F(xiàn)代藝術片面強調自我，封閉了藝術家與觀眾的心靈通道，使藝術喪失了原有的親和力；過于理性的直線型思維方式導致了藝術面貌不斷傾向機械和冰冷；無休止的形式探究割裂了與當代現(xiàn)實的關系；單一的藝術觀念排斥了非西方國家多元而豐富的藝術形態(tài)……這一切已經(jīng)遭到后現(xiàn)代藝術的質疑、批判甚至否定與顛覆。

“形式美”的時代隨著吳冠中的逝世已經(jīng)過去了。吳冠中倡導繪畫個性和藝術自由的“形式論”，使人們掙脫了革命文藝的思想枷鎖，但愿不要成為當代畫家藝術探索的新枷鎖。