女裸背影

　　年輕時，繪畫是他的工作；退休后，繪畫是他的生活。楊培釗教授把繪畫作為自己一生的鐘愛。1931年出生在浙江杭州的他1949年考入中央美術學院華東分院(今中國美術學院)，此后他再也沒有離開過繪畫崗位。

　　文革后教授裸體繪畫，為國家創(chuàng)作大型歷史畫

　　“文革”后，楊培釗專任基礎課，并重新教授裸體課；另一方面又為國家創(chuàng)作大型歷史畫。

　　他的學生、著名油畫家李榮洲在《楊培釗畫集》中有這樣一段回憶錄：“記得我從工作地常州前往鎮(zhèn)江和同學一起觀看‘郭嘉宏事跡展’時，被他的一系列作品震撼了，佇立在他的畫作前，久久不愿離去。他的那些作品構圖講究、色彩協(xié)調、造型優(yōu)美、運筆爽快、磅礴大氣中透出靈秀，從展覽會中十分顯眼地突顯出來。我們大家都十分自豪：這是曾經教過我們的楊培釗老師的作品！”

　　如今已經82歲高齡的楊老談起自己的作品時變得很興奮，“這是‘文革’后我畫的第一幅裸體畫”。在《楊培釗畫集》的第一頁，一個坐著的裸女，側面示人，眼神哀傷。他認為裸體畫是人物繪畫的基礎，人體的比例結構、解剖關系、動態(tài)和神情以及膚色變化等等方面，皆屬很難把握的課題，從練習這些課題中提高寫生技巧，至關重要，“對于立、坐、蹲、跪、躺著的各類姿態(tài)都要練習到，只有將一系列裸體形象的變化都把握準了，才能在創(chuàng)作中正確地塑造各類人物形象，不至于歪曲或丑化”。重視繪畫基礎功的楊教授自然被公認是“功底扎實”的畫家。

　　楊教授一邊專注于教學，一邊則服務社會，經常由校方派出去進行社會服務工作。在他30多年的任教生涯中，他曾為中國歷史博物館、魯迅紀念館、南京博物館、南京雨花臺紀念館、北京地鐵等處創(chuàng)作大型歷史畫；“文革”后又創(chuàng)作了“長江大橋”和“延安”、“黃河”大型風景。

　　每幅畫都來自生活，作品源于生活卻高于生活

　　楊培釗八十歲的時候，女兒女婿特意將父親的部分畫作出版成冊。翻看《楊培釗畫集》可以發(fā)現(xiàn)，他的作品源于生活，卻高于生活，具有極高的藝術性和審美價值，用楊老的話說就是“形式和內容的盡可能完善的結合”。從《女裸背影》到《紅衣姑娘》，從《草原牧歌》到《山城小巷》，楊培釗用眼睛觀察世界，用筆法反映生活，畫的內容皆是現(xiàn)實生活中都有的故事，是藝術的再現(xiàn)了生活。他長期堅持現(xiàn)實與浪漫相結合的寫生方法，曾爬雪山，過草地，行程萬里進行旅行寫生，完成了一批寫生畫，如燒開水的老虎灶，農村的童養(yǎng)媳等等，都是他繪畫的靈感之作。

　　在南京藝術學院執(zhí)教38載，楊培釗還進行了努力的專業(yè)實踐，其作品多次參加全國及省市美展，在校亦多次舉辦個展，并于1995年、1996年兩次在臺北“天賦畫廊”舉辦個展。1997年參加了“北京97博覽會”，同年又在臺北“園座藝術中心”舉辦個展；2003年在美國圣約翰大學開了個展，其中《山城重慶》為其收藏；他的作品和傳記也被編入《廿世紀國際現(xiàn)代美術精品薈萃》、《中國畫家名人辭典》。

　　“畫畫很累，是很考驗人耐心的，我腰疼就是畫畫的時候落下的毛病。”盡管楊老功底好、速度快，但遇到復雜的作品時，還是要花上大把的時間，長期伏案作畫也讓他的腰留下了“老毛病”，但這在他看來不算什么，因為退休后，美術成了他的一切。1991年退休后，楊老的時間多了，在老伴仲稀的陪伴下，馬不停蹄地走遍了大江南北。飽覽祖國大好山河的同時，創(chuàng)作了大量作品。2009年他們去青海西寧寫生，2010年春天，80歲高齡的他又去了海南三亞寫生一個多月，帶回數(shù)十幅作品。“這些作品中，陽光燦爛，色調亮麗，我們仿佛從中可以嗅到大海的濕潤、芳草地的清香，可以聽到椰林的風聲、浴場的喧鬧，可以欣賞到對生命的歌唱?！崩顦s洲對恩師的退休之作飽含敬佩和欣賞。