從“語言亭”的聯展，到今年將要正式見面的電影《蜻蜓之眼》，徐冰的破界藝術實驗一直沒有停止。上周，在他位于北京的工作室內，這位早已享譽國際的藝術家接受了來自《21實際經濟報道》的聯展。

　　《21世紀》：為什么想到《蜻蜓之眼》的主意？

　　徐冰：從人類的工具和文明形態(tài)的變化，看到與文明有關的現象和文藝作品——在某次突然間看到監(jiān)控錄像的偶然瞬間，我有了這個靈感。再加上一些其他因素，我才開始決定讓這個想法付諸實現的。這是首部沒有任何攝影師和演員的劇情長片，但是我們的“攝影師”卻遍布全國各地，24小時都在幫我們拍攝。這些看似毫無關聯，卻又如此有著必然關聯的影像碎片，涉及一個很當代的命題——這些碎片的關聯性到底在哪里，是如何構成的。聽上去這好像是量子物理學的命題。但這些監(jiān)控影像可以告訴人們原來世界是這么存在的，這才是真正意義上的“散點透視”法。

　　《21世紀》：如何界定這部作品，你認為其吸引力在什么地方？

　　徐冰：這個作品對人的吸引力不在于用光精度、色彩、宏大敘事等電影要素，而是別的吸引力。有時我們看紀錄片，顆粒就是很粗的，那是因為歷史造成的，反倒產生了另一種魅力。關鍵是，制作電影時，是否有足夠的內容來提供給觀眾。我相信，我們所找到的這種語言有足夠特別的信息來抓住觀眾。這個影片無法界定，并歸于某個類型。現在的電影是類型化的，在培養(yǎng)著類型化的觀眾的品味，越符合這個品味的電影酒越有票房——這已經成為非常套路化的東西。我沒有能力也沒有興趣拍大片，我們做的是一個最低成本的電影，也許是從未有過的類型。

　　《21世紀》：包括《地書》在內的作品，你為什么都選擇公共渠道的素材？

　　徐冰：《地書》所有符號都不是我們設計的，都是收集來的，意思就是說，這些符號都是被使用過的，被公開化的，而且是被證明是有效的，有約定俗成的性質。我們只做整理，而不做編造，你自己創(chuàng)造一個符號，別人就不認識，因為是私人化的。

　　《21世紀》：這樣的選材可以讓作品變得更有趣？

　　徐冰：做藝術必須要好玩，我不喜歡聳人聽聞的藝術，嚇人的、居高臨下的藝術，我喜歡有親和力的。真正內在的價值是通過別人進入后而從中獲取的啟示；最后發(fā)現，原來這么親和的東西，并不是簡單的、一般化的東西。我的作品都帶有這種性質，一定是和人類文明過程中，或者文化情感中的某些遺留的東西具有相關性。

　　《21世紀》：什么是居高臨下的藝術？

　　徐冰：居高臨下的藝術就是別人看也看不懂的，自以為是的藝術。