2016年4月24日, “若輕”徐華翎個展在今日美術(shù)館一號館二層開幕。展覽以一組“若輕系列”作品為主，輔以“絲圖系列”、“香系列”及“之•間系列”，較為完整地呈現(xiàn)自2010年以來徐華翎的創(chuàng)作脈絡。

　　作為70后新工筆畫群體最具代表性藝術(shù)家，徐華翎的藝術(shù)創(chuàng)作在學院、傳統(tǒng)與當代之間形成了非常好的獨特面貌。她以青春期的女性及身體為描繪對象，對傳統(tǒng)工筆畫進行了語言體系的修正與拓展，融入較多其他繪畫的語言元素。改變工筆畫傳統(tǒng)程式的審美經(jīng)驗，強調(diào)表現(xiàn)的主體性，觀照“自我”，并進一步探求個體存在的價值，獲得對當下生存境遇的揭示。

　　在展覽現(xiàn)場，藝術(shù)中國記者舒舒采訪了展覽策展人杭春曉老師，杭老師介紹到：徐華翎這次展覽中，“若輕系列”為最新作品，畫面延續(xù)了畫家一貫以來的少女題材，所不同的是：偌大畫幅中帶有懸浮感的女性背影，似乎暗示她歷經(jīng)“視覺結(jié)構(gòu)”探索之后，對“畫面營造”的回歸。甚至在這次展覽申請到今日美術(shù)館場地的時候，最初我們是計劃在主廳展示更加具有當代藝術(shù)展覽機制的由一層一層作品組成的裝置作品，最后放棄了這個展覽方案，轉(zhuǎn)而用她最擅長、最深刻、“最徐華翎”式的藝術(shù)作品呈現(xiàn)出來。其實，今天的藝術(shù)語境中，徐華翎的轉(zhuǎn)向具有某種被誤讀的“危險”。因為日益強調(diào)視覺調(diào)用方式的背景下，重歸單純的繪畫本身，容易被理解為一種保守姿態(tài)，尤其徐華翎所采用的工筆畫形式。毫無疑問，這個被視為中國傳統(tǒng)的畫種，先天就具備被人誤讀為保守的基因。加之她回歸的方式，是在圖像悖論與渲染對比的范圍內(nèi)展開微弱的感官顯現(xiàn)，更容易導致畫面意義的生產(chǎn)方式被人忽視。忽視的結(jié)果，就是徐華翎的“所有努力”會被人理解為她在文化立場上的“倒退”。這種冒險是不是被人視作“倒退”，對徐華翎而言已經(jīng)不再重要。重要的是，歷經(jīng)各種嘗試之后，她將注意力重回自己進入藝術(shù)的原點——關乎繪畫的視覺經(jīng)驗。就此而言，她的新作在其曾經(jīng)的“當代化”努力之后，構(gòu)建了她對當代藝術(shù)的新態(tài)度：弱化哲學性的意義表達，強化畫面自身的感官溫度。因為藝術(shù)無論如何深刻，都需要視覺的感官通道。今天的當代藝術(shù)，越來越將感官通道變?yōu)檎軐W表達的工具，從而喪失了藝術(shù)的某種本真體驗?；蛟S，正是意識到了這一點，徐華翎才會不顧危險地“重返繪畫”。

　　自“香系列”，徐華翎進入自覺創(chuàng)作狀態(tài)，探索當代的內(nèi)生性。與傳統(tǒng)人體造型相比，她大膽地“去頭掐尾”，描繪更具細節(jié)性的身體局部，柔軟的發(fā)絲、蕾絲的內(nèi)褲、稚嫩的胸部等。技法上，她拋棄傳統(tǒng)勾線、染色的方式，去掉光影、減淡色彩，呈現(xiàn)介于青澀與情色之間的微妙與私密?！昂蠡▓@系列”、“依然美麗系列”、“靜心系列”，是徐華翎以更深層的女性體驗，楔入女性在凝重廣闊的社會現(xiàn)實里的生存困境及敏感脆弱心態(tài)，疲憊、不安、騷動、疼痛等等，映射出生命個體普遍的不安全和不確定性?！爸?#8226;間系列”是她回歸純粹無指向性的狀態(tài)，繪畫與圖像的疊加，“1+1>2”，打破繪畫與影像、架上與裝置的邊界。此系列消解圖像主題，抑或筆墨主體，在看似模糊的表述中尋找視覺自身的結(jié)構(gòu)性，呈現(xiàn)出更加豐富的空間元素和視覺效果。

　　眾多不同階段的藝術(shù)創(chuàng)作，呈現(xiàn)出其藝術(shù)探索方向的差異與變化，但無一例外都帶著徐華翎極具辨識性的氣質(zhì)與溫度——波瀾不驚。日常生活里看似不起眼的東西最能在她心里泛起一絲波瀾，正如其自言：“這個時代沒有什么驚濤駭浪式的巨變，我是在平靜中慢慢體味生活?！贝舜蝹€展將持續(xù)至5月8日。