澳大利亞藝術家Elvis Richardson統(tǒng)計的數(shù)據(jù)顯示，2012年，女性藝術家作品僅占美國及歐洲重要博物館收藏的3%-5%。今年7月，英國國家美術館、美國Krannert藝術博物館相繼宣布增加館藏女性藝術家作品。這一舉動進一步消減了藝術界存在的性別不平等。

　　就市場表現(xiàn)而言，男女藝術家之間差距更加明顯。目前，全球拍賣市場成交價排名前十的作品，沒有一件出自女性藝術家之手。Mutual Art數(shù)據(jù)顯示，2017年成交價排名前100名的藝術家中，女性藝術家僅13名，作品銷售總額為2.63億美元，僅占總拍賣額的7.4%。

　　不過，藝術市場的差距也在縮小。據(jù)Barron’s報道，越來越多看重藝術品投資價值的藏家，開始關注受忽視的女性藝術家作品。

　　博物館頻購藏

　　今年夏天，美國Krannert藝術博物館為期五年的籌款活動結束，共籌得1000萬美元。博物館借助這筆錢拓展了其收藏規(guī)模，尤其是大幅增加了館藏女性藝術家作品。Krannert藝術博物館館長Jon Seydl在公告中表示：“博物館最近收購了大量女性藝術家作品，我為我們正在做的事感到自豪?！?br/>
　　這批新購藏的作品全部創(chuàng)作于20世紀，包括Doris Derby創(chuàng)作于1968年、記錄當時美國黑人日常生活狀況的四幅影像作品；Bea Nettles運用創(chuàng)新手法創(chuàng)作的多件實驗性攝影作品；Linda Connor將日常材料運用于攝影中的“維納斯的誕生”系列；以及Melanie Yazzie的五件版畫作品。

　　隨著館藏不斷擴大，Krannert藝術博物館希望在20世紀美國藝術這一領域有所深入，確保所藏作品能更全面地反映那個時代多元的藝術面貌。

　　“博物館的藏品是我們的生命線，要盡可能做到深刻并且脈絡清晰，就像我們最近購藏的藝術品那樣，不僅看重作品質量和歷史意義，也著眼于被忽視的、有挑戰(zhàn)性的藝術創(chuàng)作?！盝on Seydl表示。

　　無獨有偶，7月初，英國國家美術館宣布以360萬英鎊的價格購買了17世紀著名女畫家Artemisia Gentileschi于1615年至1618年間在佛羅倫薩繪制的一幅自畫像。

　　英國國家美術館“17世紀意大利、西班牙及法國繪畫藝術”策展人Letizia Treves在接受Independent采訪時表示：“一直以來，我們都認為館藏中應當有一件Artemisia作品。絕不僅僅因為她是一位著名的女性藝術家，最主要的還是因為她的藝術成就?！贝舜问召弻⒂鴩颐佬g館擁有的女性藝術家作品數(shù)量提升至21件，不過與其2300件的館藏規(guī)模相比，女性藝術家作品占比仍然很低。

　　該作品購自倫敦藝術經(jīng)銷商Marco Voena和Fabrizio Moretti。Marco Voena 認為如今博物館在選購藏品時要改變傳統(tǒng)觀念，舊時代的品位已經(jīng)不管用了，博物館購藏時需要考慮這件作品對塑造自身形象會有什么影響。他說，女性藝術家大展是我們這個時代的文化標簽，更能吸引人群關注。

　　博物館的購藏也促使今年涌現(xiàn)不少女性藝術家大展，包括泰特現(xiàn)代美術館的Joan Jonas回顧展和Anni Albers個展，首位獲得特納獎的黑人女藝術家Lubaina Himid在巴爾干當代藝術中心舉辦的“Our Kisses Are Petals”展覽，德國表現(xiàn)主義畫家Gabriele Münter在丹麥路易斯安那現(xiàn)代藝術博物館的大型回顧展等。

　　市場潛力值得挖掘

　　Artnet Worldwide和馬斯特里赫特大學今年一月聯(lián)合發(fā)布的一份報告顯示，截至2017年底，藝術家Joan Mitchell登上拍場的所有抽象表現(xiàn)主義作品總共拍得3.9億美元，是女性藝術家中最高的。但這在2007年至2017年的拍賣成交榜上，也僅名列第47位。

　　報告聯(lián)合撰寫人、Artnet首席運營官Fabian Bocart認為，市場上的差距未來可能縮小。在接受Barron’s采訪時他表示，對于關注藝術品投資價值的藏家來說，“這是一個利用男女藝術家之間作品價格差距的好機會?！?br/>
　　花旗私人銀行藝術咨詢和金融全球主管Suzanne Gyorgy在接受Barron’s采訪時也表示：“人們普遍都在尋找被低估的藝術品。在這樣的背景下，有一群藏家正在關注女性藝術作品?！?br/>
　　Suzanne Gyorgy認為，去年11月在蘇富比(微博)紐約上拍的一件女藝術家Laura Owens畫作可被視為市場轉折點。這幅畫原本估值僅30萬美元，但很快現(xiàn)場價格被哄抬得越來越高，最終成交價達170萬美元，大幅超過了藝術家2006年創(chuàng)下的36.05萬美元的成交紀錄。

　　Laura Owens1970年出生于洛杉磯，拍賣進行時，惠特尼美國藝術博物館剛剛開啟了一項針對她過去20年藝術創(chuàng)作的研究。這也證明了博物館有助于提升藝術家在藏家和投資者心目中的定位。

　　博物館策展人Scott Rothkopf表示，過去10年左右，惠特尼美國藝術博物館一直致力于“越來越多地展示女性藝術家的付出，力求達到性別平等?！?br/>
　　其他主要藝術機構也正在大力糾正幾十年來對女性藝術家的忽視，包括由Melissa Chiu領導的赫希洪博物館；設立現(xiàn)代婦女基金會的紐約現(xiàn)代藝術博物館；擁有Elizabeth A。 Sackler女性藝術中心的布魯克林博物館；以及由女館長Frances Morris領導的倫敦泰特現(xiàn)代美術館。

　　美國國家婦女藝術博物館通過一年一度的名為WomenArtists的社交媒體活動推動變革，活動內容很簡單，即要求個人或文化機構說出五個女性藝術家的名字，博物館意在通過此舉讓人們意識到藝術界存在的性別不平等現(xiàn)象，“藝術界的人總是高估了我們的平權程度。”該館館長Susan Fisher Sterling表示。事實上，不僅大型展覽存在女性藝術家缺失的現(xiàn)象，藝術機構也缺乏女性領導者。

　　不過博物館展覽只是一部分，要真正推動變革，還是需要市場驅動。在紐約長島的雕塑中心，英國女性藝術收藏家Valeria Napoleone自2015年以來一直定期委托女性藝術家創(chuàng)作視頻作品。Valeria Napoleone支持的第一位藝術家Anthea Hamilton后來提名了英國特納獎，并接到泰特美術館的委約創(chuàng)作。

　　來自柏林的藝術顧問Marta Gnyp致力于向藏家推介過去被低估的藝術家作品，她說：“我們無法改變歷史，能做的只是重新評估某些藝術家?！?br/>