重慶7月8日電 (記者 劉賢)“大多數(shù)人現(xiàn)在最習(xí)慣看手機。我們的‘觀看’是否缺失了可以靜下心來、長時間認真關(guān)注的東西？”8日在重慶王琦美術(shù)博物館舉行的“微觀看——三人行藝術(shù)作品展”上，策展人、四川美術(shù)學(xué)院教授王林發(fā)出此問。這場展覽也借3位藝術(shù)家的87件攝影、雕塑、油畫作品，讓觀眾“重新觀看”。

　　王林認為，在視覺資訊，特別是視覺圖像爆炸與泛濫的時代，日常視覺經(jīng)驗的碎片化、動態(tài)化和娛樂化不可避免?！跋嗫磧刹粎?，唯有敬亭山”，只有靜下心來，改變?yōu)g覽的慣性，才能讓人們重新觀看。

　　此次展出的作品中，彭漢欽的雕塑以“小”著稱。在小尺度具象雕塑上的有限夸張和微調(diào)變形，顯示了他不同尋常的藝術(shù)功力。因為“小”，觀眾在欣賞時或是蹲著、或是彎腰、或是要湊得很近。王林表示，這種俯瞰與貼近的觀看方法，也是彭漢欽雕塑作品產(chǎn)生意義的方式。

　　“我的作品一般比較小，都是在試圖強調(diào)距離感。我認為當有了一定的距離時，往往就能更貼近真實。”彭漢欽說，他理解的“距離感的產(chǎn)生”采用兩種方式來表現(xiàn)。一是作品在尺度上的縮小，與觀者在視覺上和心理上產(chǎn)生一種距離，即觀看方式的不對等。二是將現(xiàn)實生活進行碎片式羅列、重組與挪用等，造成與現(xiàn)實的距離感來。

　　攝影家傅文俊的作品則是“數(shù)繪攝影”。他用鏡頭拍攝，也用電腦畫畫，把攝制圖像和繪就圖畫熔為一爐，打破攝影的紀實性和繪畫的風(fēng)格化。

　　作為一位女性畫家，胡順香并不以女性題材為生。她告訴中新網(wǎng)記者：“我的很多作品是從我的比較私密的、內(nèi)心的、人性的角度出發(fā)，往外擴散的。這是我讀過的書、看過的電影，以及我對世界的理解，通過我這個個體，像個過濾網(wǎng)一樣再次篩選，最后傳達到畫面上的?！?br/>
　　重慶市渝中區(qū)文聯(lián)主席、王琦美術(shù)博物館館長鐘志芳說，參展的三位藝術(shù)家的藝術(shù)作品，以微觀探尋日常生活與藝術(shù)的關(guān)系，將日常生活的行為或場景轉(zhuǎn)化為藝術(shù)作品，呈現(xiàn)了人與人的關(guān)系、人與物的關(guān)系、物與物的關(guān)系。

　　三位藝術(shù)家分別提供了重新觀看的不同范本。王林表示，此次展覽希望觀眾能通過作品重新觀看這個世界，有耐心、有品質(zhì)地“重新觀看”已經(jīng)被浮躁和膚淺“污染”的視覺習(xí)慣。藝術(shù)恰恰是改變慣性觀看和慣性思維的有效手段。