北京11月7日電 (記者 應妮)由中國美術館主辦的“融象創(chuàng)真——李斛百年誕辰藝術展”7日在中國美術館開幕。展覽匯集了中國美術館、中央美術學院、北京畫院及家屬收藏的李斛經典力作百余件，包括中國畫、油畫、素描、速寫、雕塑等藝術作品，全面立體地呈現了藝術家的風格及成就。

　　20世紀上半葉的中國美術，在“民族救亡”和“中西合璧”的藝術風潮中，涌現出一批杰出的畫家，他們關注社會現實，關注民族命運，以中西融匯的寫實方式和形神兼?zhèn)涞膶徝览硐雱?chuàng)作了大量的現實主義作品，不僅鼓舞、激勵著人民，也使中國畫這一古老的藝術形式迸發(fā)出時代的精神。李斛先生便是這一時期具有代表性的畫家，他是徐悲鴻先生的高足，徐悲鴻先生曾為之題詞：“以中國紙墨用西洋畫法寫生，自中大藝術系遷蜀后始創(chuàng)之，李斛仁弟為其最成功者?！?br/>
　　中華人民共和國成立后，李斛應徐悲鴻之邀赴北京執(zhí)教于中央美術學院。他將傳統(tǒng)的線造型融入到素描寫生和中國畫創(chuàng)作中，無論是輪廓線還是衣紋處理都體現著形體的結構，強調由面到線的轉換，以線的虛實、疏密、粗細、張弛等節(jié)奏來表現空間和結構的轉折。如《印度婦女像》《女民警》等作品，其墨色交融的人物畫風格也成為李斛廣為人知的代表畫風之一。

　　1958年，李斛拜李苦禪先生為師，學習大寫意花鳥畫。1961年赴敦煌莫高窟考察，臨摹敦煌壁畫。對傳統(tǒng)筆墨和色彩特質的研究，使他的藝術創(chuàng)作既有西洋畫的嚴謹精確，又兼容中國畫的筆墨意韻，對水、墨、色的綜合掌控以臻化境，創(chuàng)造出以現實主義為基礎、具有浪漫主義情調的獨特風格。在中央美院任教期間，李斛不辭勞苦經常帶領學生深入群眾，從事勞動，體驗生活，千錘百煉，提煉筆墨，留下大量表現瑰麗風光、人文建筑、建設場景的珍貴山水畫作品，充盈著自然流暢、優(yōu)雅抒情的格調。

　　中國美術館館長吳為山表示，縱觀李斛的一生，先生低調樸質，不求顯達，他終生堅持的不過就是兩件事：一為丹青繪事，一為教書育人。應徐悲鴻先生之邀赴北京后，一直從事美術教育事業(yè)直至離世。李斛作為中央美術學院中國畫學院第二代教師主力之一，身體力行，鞠躬盡瘁。他提出“在傳統(tǒng)的基礎上吸收外來”的原則，主張“雙管齊下”的教學方式，確立了在今天依舊沿用的“結構素描”訓練方式，延續(xù)并擴展了徐蔣美術教學體系的內涵和外延。桃李天下，對中國現代人物畫的發(fā)展產生了深遠影響。

　　令人扼腕痛惜的是，李斛先生于藝術創(chuàng)作盛年與世長辭，終年56歲。他未有充足的時間來實現自己藝術追求上的宏愿，但他留下來的藝術創(chuàng)作和已取得的藝術成就，傾畢生心血為新中國美術發(fā)展做出的卓越貢獻，都值得后人肅然起敬，深入研究。

　　展覽開幕之際，李斛家屬向中國美術館捐贈其代表作品20件。

　　據悉，展覽呈現在中國美術館1、8、9號廳，將持續(xù)至11月20日。